A espaldas de la Virgen del Panecillo se levanta el sur de Quito, espacio desbordante donde la geografía pretende dibujar sus límites. Por el occidente la estribación oriental del Pichincha, dominada por el monte del Ungui traza uno de los bordes extremos de la zona sur y marca el sitio milenario de encuentro de costa y sierra. Por el oriente, la Loma de Puengasí cortada por el río Machángara intenta contener su expansión demográfica, mientras que al norte, las faldas del Panecillo trazan esa línea imaginaria. Al sur del sur, el Atacazo no logra contener el desborde de la metrópoli hacía el Cantón Mejía.

Con más de 800.000 habitantes, cerca de 500 barrios y una extensión aproximada de veinte mil hectáreas, su dimensión espacial solo compite con la magnitud de los procesos involucrados en su configuración. Caracterizado como “el otro Quito” en el imaginario colectivo, este espacio se ha construido a partir del cruce de miradas con las otras zonas de la ciudad y del país. En este proceso de mutua configuración, la ambivalencia del estereotipo y sus efectos discriminatorios han jugado un rol activo en las representaciones de este sector. De manera similar, en el pasado o en el presente, ya sea a través de su reconocimiento o renegación, el sur siempre ha sido parte fundamental en la construcción de la metrópoli a nivel económico, político social y cultural.

El Segundo Encuentro de Arte Urbano al zur-ich, como parte de un proyecto cultural más amplio concebido desde el sur, busca tender puentes y configurar zonas de contacto que promuevan prácticas, intercambios, diálogos y reflexiones a partir del arte, con la trama urbana y sus actores. De igual manera, al zur-ich maneja prejuicios claves con armas tan contundentes y desestabilizantes de posturas “normalizantes” como son el humor y la ironía. Las plataformas de reflexión consideradas y que han sido abordadas y contextualizadas por las propuestas de los artistas, tienen que ver con dinámicas donde lo local y lo global se intercambia y converge en la misma moneda.

De esta manera, una plataforma de reflexión son los flujos migratorios y sus períodos de expansión (éxodo) y una no necesaria y resuelta contracción (vuelta) que generan permanentes pulsaciones que desafían las nociones tradicionales sobre lo interno/externo o el estar dentro/afuera. En el caso del sur de Quito los flujos migratorios han sido vectores permanentes en la producción de este espacio en los tránsitos cotidianos, provinciales o internacionales. Otra plataforma de debate tiene que ver con los polémicos y agresivos procesos de (re) generación urbana que experimentan nuestras urbes. ¿Cómo los intereses y decisiones de los grupos de poder se ejecutan, con respecto a los usos cotidianos y tradiciones de los sectores involucrados? Lo que está en juego es el inconsciente colectivo cuando de “limpiar” o almacenar la memoria se trata. Un tercer campo abierto a la discusión tiene que ver con la autogestión y agenciamento colectivo, prácticas que nacieron con el sur, ante la necesidad de plantear demandas y negociaciones con poderes centralistas. Este nivel trasciende el activismo político, opera en el ámbito cotidiano y presenta desde hace algunos años a la gestión cultural como uno de los más grandes logros y ejemplos del cuál somos testigos en este evento. Estas plataformas en permanente relación deben ser consideradas como motores que promueven investigaciones y debates de tópicos más puntuales.

Para este Segundo Evento de Arte Urbano el grupo de arte contemporáneo Travía Cero ha operado como indispensable mediador entre los artistas, sus proyectos y varias instancias del sur. La inserción e implementación de las propuestas se debe al acceso gestionado desde y para el sur en los permanentes y productivos diálogos y negociaciones con los dirigentes de barrios, organizaciones, comités o asociaciones. Así, el sur se perfila como un surtidor de estímulos para las prácticas artísticas contemporáneas. Espacio no viciado y vivo, ante la museificación de otras zonas de la ciudad. Al-zurich también desafía la incapacidad de asumir riesgos de muchas instituciones culturales.

¡Sólo queda invitar a los compañeros y compañeras que han acolitado y los que vendrán!

Título: “Limpia Mediática”

Artistas:

Inty Muenala

Efrén Rojas

Colectivo cosasfinas

El 19 de junio en la Calle Caluma de La Argelia Media al sur oriente de Quito se consumará un ritual shamánico en el marco de las fiestas del Inty Raymi. Este día moradores del sector, conformado en gran parte por migrantes de Otavalo, participarán en una “limpia mediática.” Los televisores de sus hogares serán puestos en la calle y las mujeres del hogar colocarán públicamente encima del aparato una piedra, la cual ha sido previamente dotada de poderes, como filtros permanentes para las imágenes, por yachac o shamanes. Los televisores presentarán un vídeo que intercala imágenes del ritual de purificación de las piedras en Peguche y su traslado al sur de Quito, con imágenes de las mujeres de la comunidad representando sus vínculos cotidianos con la tierra, comunidad y hogar. El vídeo como parte del ritual se transmitirá en vivo por un canal local en Quito y en Otavalo. Este gesto desde el arte contemporáneo integra la cosmología andina a favor de una reflexión crítica sobre la representación y su consumo en los medios de comunicación masivos.

junio 19 de 2004 // 16h00

Título: “El arte de hablar del arte”

Artistas: Colectivo El Depósito

Los enmascarados del misterioso Colectivo El Depósito se apropian de las “estrategias” comunicacionales y comerciales de los vendedores ambulantes que operan en las líneas de transporte urbano. Esta práctica de mercadeo muy popular en los buses del sur condensa la crisis económica y su efecto como generador de las más audaces e ingeniosas estrategias para sobrevivir. El Deposito adopta la coba, la teatralidad y apremio de estos comerciantes para en este caso promocionar y vender todas las propuestas de los artistas del evento al zur-ich. Así, si coincidimos con estos enmascarados en sus recorridos por los colectivos, recibiremos una postal de cada obra, un caramelito y presenciaremos una espectacular retórica que a cambio busca medir nuestra estimación monetaria sobre el “precio” del arte contemporáneo.

Performance en las líneas de transporte urbano del Sur // 29 mayo Cutuglagua, salida iglesia // 5 junio Terminal Solanda, salida U. Central // 12 de junio Terminal Colon-Camal, salida la Floresta // 19 junio Terminal Cutuglagua salida U. Central // 10h00

Título: “Palmeras al zur”

Artista: Danilo Zamora

Si bien la autogestión y trabajo colectivo han sido prácticas comunes entre los sureños, los procesos de modernización y nuevos ritmos de vida causan que estas formas de agenciamento se vayan disolviendo. Danilo recupera e incentiva estos modos de organización latentes, para promover la autonomía y valores relacionados con las tradiciones, como gesto político frente al sistema. A su vez evoca la primigenia armonía entre hombre y naturaleza. Con la participación de moradores y dirigentes del barrio Solanda se ha seleccionado un terreno baldío para sembrar y decorar la silueta de una figura humana.

Intervención con la comunidad en terreno baldío // Barrio de Solanda // 6 de junio 2004 // 10h00 am

Título: Guía de trabajos eventuales: “Veshino”

Artista: Paúl Vaca

El barrio, núcleo parcial urbano, en algunos casos se mantiene, en otros se consolida o desaparece. Por medio del trabajo de campo se puede investigar cómo se va configurando este punto de transición y lugar de traducción para y por los usuarios de los espacios sociales en espacios comúnes. La “Guía Veshino” está siendo elaborada a partir de encuestas, puerta a puerta, en varias manzanas de la Ciudadela Tarqui, recopilando información sobre trabajos profesionales como también de habilidades para trabajos eventuales. La Guía, ilustrada con un registro visual del sector, quedará a disposición del barrio en la biblioteca pública para su consulta y permanente reelaboración. Promover fuentes de trabajo y relaciones sociales locales son para Paúl aspectos que deben mantenerse en la vida de barrio.

Ciudadela Tarqui // 12 de junio de 2004// 10h00 am

Título: Dibuja una línea recta y síguela.

Composición Número 10, 1960 LaMonte Young

Artista: Christian Proaño

Christian en el espacio “neutro” que marca la Avenida Vicente Rocafuerte como división entre el norte y el sur de Quito, ejecutará un performance de carácter personal e introspectivo. Este artista, permanentemente interesado en la materialidad y posibilidades del sonido, interpretará a través de una acción, la clásica Composición Número 10 (1960) del músico LaMonte Young, pilar fundamental para el minimalismo musical. La notación de la pieza de Young, que consiste únicamente en la frase: Dibuja una línea recta y síguela, es el disparador metafórico para la acción y autoreflexión de Christian. Por medio de un complejo y azaroso método para obtener información de materiales, objetos y basura callejera, el artista determina ciertas coordenadas y construye un instrumento musical, a partir de lo recolectado, que será arrastrado en una línea recta. Los sonidos generados en esta línea recta serán grabados en ese momento.

Av. Vicente Rocafuerte // 4-10 de Junio de 2004 // 13h00

Título: “Fantasmagoría del rastro”

Artista: Miguel Alvear

A la imagen en movimiento se le adjudica la mágica capacidad de replicar procesos mentales, de ahí el impacto que tienen las teorías del psicoanálisis en su estudio. “Fantasmagoría del rastro” presenta el retorno, a través de proyecciones de vídeo simultáneas y utilizando al antiguo Camal como pantalla, de varios imaginarios sedimentados en el inconsciente colectivo de los quiteños. El proyecto para Miguel plantea “producir una suerte de resurrección fugaz de las actividades que tuvieron lugar en el inmueble ocupado hoy por los comerciantes de Chiriyacu y de alguna manera contraponer el faenamiento histórico de animales que allí ocurrieron a las actividades comerciales que se promueven en el lugar.” Los intereses de los proyectos de regeneración y recuperación urbana provocan formas de resistencia subalterna que aunque fugaces resultan de gran intensidad.

Centro Comercial Chiriyacu // Domingo 13 de Junio de 2004 // 21h30

Con el afán de abrir espacios adicionales para la presentación de proyectos que dialogan con el sentido del al zur-ich, se desarrollarán una serie de muestras y curadurías como eventos paralelos.

Las propuestas para este Segundo Encuentro de al zur-ich, fueron seleccionados por el Comité Organizador y María Fernanda Cartagena, curadora de los proyectos y a cargo de la reflexión a ser publicada en el catálogo.

Quito, mayo 2004.

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